《恋爱的犀牛》演职员

演    员：马路——辛宇  明明——梁起华

    牙刷——周盼盼 大仙——范阔 黑子——邱鹏 红红——A郝平帅B杜欣漪  莉莉——A于智B陈蓓蓓 播音员(主持人)——韩哲 恋爱教授——戴冠宇

编    剧：廖一梅

导    演：孟京辉

改    编：孙晗轲

复排导演：孙晗轲 高欢

舞台监督：王亚晶

舞台美术：郭鍚 戴晗 宋青 李凯

服装设计：张盛雪

多媒体设计：章龙 于林 蔡欣明 王伟超

统    筹：陈蓓蓓 杨凯 何姣

舞美助理：杜鹃 王振强

制作单位：1.03戏剧社

前期筹划：王亚晶、韩哲、杨凯、梁起华、戴冠宇、于林、于智

排练日期：2007年10月29日——2007年12月8日（11月11、18、25、12月2、9日休息）

演出时间：2007年12月12日——14日

本戏由廖一梅编剧，中央实验话剧院（现国家话剧院）青年导演孟京辉执导，于1999年在北兵马司剧场首演，受到极大反响，被誉为改变了中国戏剧市场的里程碑。2001年原中国青年艺术剧院和中央实验话剧院合并为中国国家话剧院后，于2003年由孟京辉复排此剧，在北国剧场上演，重复了票房奇迹。

《恋爱的犀牛》颇具先锋主义风格，具有明显的时代色彩，改编后将更符合当下大学生生活状态和欣赏水品。《恋》剧讲述一个名为马路的犀牛年轻饲养员爱上了办公室女职员明明，而明明却爱着“指引人们思想”的艺术家陈飞，同样，陈飞不爱明明。陈飞生日那天由于陈飞没有赴约，明明把礼物和所有的热情都给了马路，让马路顿时产生了信心，可惜只是明明的一时冲动，天亮后还是无所谓的态度。最后马路赢取了500万的彩票奖金拿给明明却得到了拒绝，马路彻底崩溃了把明明绑架，并把黑犀牛杀死掏出心脏给了明明，最后在忧伤的主题曲中结束。全剧诠释了主人公马路的“偏执”，而在当下对于每个人来说拥有很多途径、选择、位置的社会里，还有多少人像马路一样对待自己热爱的东西那样执着，到底应不应该执着，是此剧对观众提出的问题。

此剧正在前期筹划中，面向全国寻求校园合作企业赞助。

由孙晗轲执笔改编，孙晗轲和高欢执导，希望能给有机会联谊的北京高校带来别样的“恋爱的犀牛”。

地点：戏剧社排练室

人物：剧社所有没请假的人

事件：对演员进行初次简单的训练

注  ：由于通知失误，摄影师没来，以下所提供照片均有手机拍摄，仅供参考。

解放天性训练之一，还算比较成功，由于是第一次，没能实现一起走动。

这是最初的圈圈，有些松，很不稳定。

偷拍被贝贝同学发现了，贝贝同学，别光看镜头啊，圈圈快断了。

第二项活动，大西瓜小西瓜，受惩罚的人好多。杜鹃同学受罚喽小轲和HONEY同时出错，大家强烈要求进行大冒险惩罚，起表率。

第三项：分组表演，三组同学紧张的商量。

这组同学特强，本来商量是在公交车上发生的，结果小强同学一上台就成电梯了，而求电梯越来越大。

第一组，题目是机场接偶像。

第三组，反串，最经典台词：我就要你这条女人。

最后社长和剧社资深演员哲哲对三组分别点评。

剧社纳新后第一次活动圆满结束，值得欣慰的是表演组的除了三位请假的都按时到场，舞美组的小六也加入训练，

时间：貌似周六

人物：1+1

事件：廖一梅 交流会~and 社长大人在活动中沉沉入睡~（附现场图报）

廖一梅女士为职业编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国国家话剧院编剧。

她创作的话剧《恋爱的犀牛》成为近年小剧场戏剧史上最受欢迎的作品，（1999年中央实验话剧院演出，2003、2004年中国国家话剧院复排演出）,剧本收入《先锋戏剧档案》一书。近两年又先后创作了音乐话剧《琥珀》、儿童剧《魔山》等作品。

她还创作多部电影电视剧作品。其中《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖、洛加诺国际电影节青年评委会特别奖,《一曲柔情》获美国孟菲斯妇女电影节金奖；《生死劫》获美国垂贝卡电影节最佳影片金奖。

她还著有长篇小说《悲观主义的花朵》。

　　许多内地观众了解赖声川所领导的台北[表演工作坊]剧团都是从《暗恋桃花源》开始的，但实际上真正让台北[表演工作坊]起家和出名的其实是它的“相声剧”系列。1983年，刚刚从美国加州柏克莱大学获得戏剧博士的赖声川回到刚刚建立的台北国立艺术大学任教，开始运用「集体即兴」的创作方式进行戏剧创作。1984年赖声川与李立(李立博客,李立新闻,李立说吧)群、李国修等共同建立了台北「表演工作坊」剧团，

　　不过，赖声川也特别强调，[表演工作坊]的相声系列其实只是借用了"相声"这个名词，它不仅在内容取材上甚至连演出形式都与传统相声有着很大的不同。相声系列一个非常重要的成功关键就在于剧本，剧中所有的"笑话"都与时代契合、切中人们的生活和对当前社会的看法，演员的选用亦非专门的相声演员，而是戏剧演员，因此在表演上有更丰富的肢体动作。整台戏运用剧场的观念和手法，注重戏剧与观众的心灵互动，而不只是"谈话秀"。

　　之后，[表演工作坊]又陆续推出了《这一夜，谁来说相声？》（1989）、《又一夜，他们说相声》（1997）、《千禧夜，我们说相声》（2000）以及独角相声剧《台湾怪谭》（1991），每一部相声剧都在台湾大卖特卖，无论是舞台剧演出还是音像制品，都会成为当年最受瞩目的文艺作品。令“相声剧”成为[表演工作坊]真正的“金字招牌”，一向不管票房和制作事务的赖声川也不得不承认，在台湾演出时“相声剧”的票房比《暗恋桃花源》还要好，因为实在是老少咸宜。就象电影大家最多看两三遍，但好的相声段子大家会百听不厌，“相声剧”也是如此。

　　正是从1985年起，赖声川和「表演工作坊」的作品开始进入大陆观众（或者说听众）的视野。《那一夜，我们说相声》于1985年在台湾取得惊人的成功之后，由于经常在广播中播放，部分大陆沿海地区的年轻人已经通过收听广播了解到这部作品。不过那个时候，大家更多地是把它当作一部相声作品来对待，而绝非一般意义上的戏剧作品。2001年时，赖声川带着原版的《千禧夜，我们说相声》来到内地演出，造成了极大的轰动，这是由赖声川独创的“相声剧”第一次与内地观众见面，而金士杰、倪敏然、赵志强三位台湾顶级演员的精彩表演和“相声剧”这一新颖夺目的戏剧形式令内地观众大开眼界。

　　当年，赖声川应中央电视台之邀为中央电视台春节晚会度身定做了一个近十分钟的《千禧夜，我们说相声》精彩片段“谁怕贝勒爷”，并于零点新年钟声前的黄金时段登上2002年中央电视台的春节联欢晚会，成为第一个登陆央视春节晚会的台湾剧团，节目播出后也获得众多电视观众的好评。此后，赖声川又排演了该剧的大陆版，由倪敏然和陈建斌(陈建斌新闻,陈建斌说吧)、达达共同主演，这也是近年来在影视屏幕上大红大紫的陈建斌最后一次在话剧舞台上透脸。而与赖声川的合作令陈建斌对赖老师非常敬仰，因档期原因而错过《暗恋桃花源》大陆版的他正在积极计划与赖声川导演的下一次合作。

　　比“暗恋”更温暖 比“桃花源”更爆笑，“女人说相声”成超级大王牌

　　中国历史上，传统相声一直以来是男性的领域，不仅表演者几乎是清一色的男性，其中的语言和主题也是男性世界的话题为主。在前几部相声剧以历史话题和男性表演为主的背景下，赖声川此次再对相声与舞台剧的结合作出新探索，做出一个惊人的大胆变革，选择由女人来说相声。这一变革有着双重目的，一是想用女人说相声这种形式来打破传统相声的束缚和颠覆阵阵相袭的规则，二是希望借由换一种语言和题材，来找到女人对自我生活姿态和方式的深度探讨。

　　在赖声川看来：一直以来，女人说话和表达多在私密的地方进行，和男性有明显不同，而在创作这出剧时，他一直苦思如何创造女人说相声的风格。最终，他将让三位女演员在剧中，从挫折到抉择，从传统的“裹脚族”到现代的“劈腿族”，从性别歧视到女性解放，作了全方位的心灵探索。

　　《这一夜，WOMEN说相声》于2005年1月14日在台北城市舞台首演，全剧表演分为六段，包括单口和群口相声，每一段各有主题，内容有女人话题、生活、女人内心世界等，全场一百二十分钟，将展现不一样的相声趣味感。剧中：在一场名为“Total Women”的公司酬宾大会上，两名超级业务员蓝钻和红宝等待着一名神秘老太太的亮相。结果，老太太没来，却来了一个自称是老太太孙女的女子，但这孙女却又不知道老太太到底该来干什么……

　　《这一夜，WOMEN说相声》一方面继承了“表演工作坊”每四年推出一次“相声剧的传统，另一方面又再次地自我颠覆，转从女性观点出发，不仅探讨了为何自古女人就不说相声的奇特现象，还对当今社会中女性的心理对诸多话题展开了深入的挖掘和探索。

　　一位曾看过台湾版《这一夜，WOMEN说相声》的内地著名剧评人表示，如果要把该剧和大家熟知的《暗恋桃花源》做一个比较，那《这一夜，WOMEN说相声》会让人感觉比“暗恋”更温暖，比“桃花源”更爆笑，虽然只是三个人的戏，却可以让人又哭又笑、充满回味。

　　方芳、阿雅、杨婷三位顶级女演员同台PK 说学逗唱、挑战传统

　　与《暗恋桃花源》的“戏保人”不同，《这一夜，WOMEN说相声》是一部完全需要依靠演员实力和表现力支撑的戏，如果没有优秀的演员，《这一夜，WOMEN说相声》根本无法站立在舞台上。为次，《这一夜，WOMEN说相声》在内地的演出特别邀请了三位最具实力的女演员加盟，这三位顶级女演员将在该剧中说学逗唱同台PK，施展各种绝技，挑战传统的男性相声。

　　两岸三地唯一人选 "台湾综艺天后：方芳

　　台湾版中的核心人物方芳被称为“台湾综艺天后”，此次将继续在内地版中担当主角。她曾经在最当红的时期放弃每年数千万元的巨额收入宣布退隐，却被杨佩佩、张小燕等联名向赖导演推荐为女人说相声的“两岸三地唯一人选”而不得不复出。对内地观众来说，这位在秀场、综艺和电视界都有着“天王演员”称号的方芳大家并不陌生，她不仅曾获得过金钟奖最佳女演员和最佳主持人，还以电视剧《追妻三人行》、《京城四少》而为内地观众所熟知。在台湾版《这一夜，WOMEN说相声》中，她充分发挥了自己精湛的语言技艺和表演天赋，嬉笑怒骂，唱念坐打是样样皆能。其中一段模仿老太太的“骂街作秀”，不仅融入了黄梅戏，京戏，扬州小调，西北小调等戏剧的元素，山东话，河南腔甚至连张帝的急智歌都派上用场，看得人实在过瘾，连呼：“厉害啊厉害！”

　　自称为“演艺界逃兵”的方芳形容与赖声川合作是“一大享受”。从艺30多年的方芳有15年秀场经验，对表演“脱口秀”或类似相声的表演，毫不陌生。不过，在舞台剧方面，方芳坚持应该以导演为主，演员在导演统筹下互相撞击。她说：“赖导演的学识、见识、知识、创意，都是一流的，能和他以及这么优秀的团队合作，虽然工作量很大，但累得很开心。” 对于方芳的表演，赖声川也赞不绝口，频频说：“方芳她真是有才华，太强了。”

　　奇异精灵 "台湾综艺小天后：阿雅

　　与方芳相比，因综艺节目《我猜、我猜、我猜猜猜》和《无敌双响炮》主持人身份而红遍华语世界的阿雅更为年青观众所熟知，她的一曲“红豆、大红豆……”《挫冰进行曲》更是红透半边天，被誉为与小S(小s新闻,小s说吧)、陶子齐名的台湾三大综艺小天后。阿雅不仅是最热门的综艺节目主持人，更是优秀的舞台剧演员，曾多次与赖声川导演合作，在《乱民全讲》、《在那遥远的星球，一粒沙》中有上佳表现，与赖梵耘、张小燕等同台演出。

　　此次阿雅加盟内地版《这一夜，WOMEN说相声》，是她在留学美国一年后首次正式复出。丢开邀约不断的主持和演戏工作，跑到美国潜心攻读戏剧和语言的阿雅刚刚于6月份以优异的成绩结束在美国的学业，台湾和内地的各种片约和节目邀请已经排到明年年底。但当听闻赖导演要在内地排《这一夜，WOMEN说相声》时，阿雅还是推开所有邀请，义无反顾加盟“相声”剧。原因是她觉得每次和赖导演合作之后都会“长功力”，前几次舞台剧演出令她重回综艺舞台中更加得心应手，而是次有机会“说相声”更是充满挑战和趣味。对于阿雅的加入，赖声川导演觉得是完全顺其自然的选择，年初赖导演在美国斯坦福大学授课时，阿雅就常常跑来赖导家聊天，那个时候就已经谈及来内地演戏的可能。这次《这一夜，WOMEN说相声》一确定要做，赖声川首先就想到阿雅，因为她熟悉得就象“家人”，而和熟悉的演员一起共同进行即兴创作，是赖声川最喜欢的事情。

　　内地最具实力和创作力的舞台剧女演员：杨婷

　　和方芳、阿雅一样，这次加盟《这一夜，WOMEN说相声》的另一位女演员杨婷也和赖声川有过多次合作，其中2002年于内地热演30多场的《他没有两个老婆》中，杨婷与徐峥(徐峥新闻,徐峥说吧)、李乃文、李梅、周迅(周迅新闻,周迅说吧)等同台飙戏，把这部戏剧结构极期精巧的作品演绎到了致高境界，成为当年最受观众好评的舞台剧作品。杨婷不仅是近年来北京戏剧舞台上最受观众欢迎的实力派演员，曾与孟京辉(孟京辉博客,孟京辉新闻,孟京辉说吧)等多位导演合作，代表作品有《恋爱的犀牛》等。喜剧天份极为突出的她，同时更以创作功力见长，她导演的《圣井》、《切 "格瓦拉》（2005）、《大大大明星》，每一部都成为京城话剧圈中的热门话题，《切 "格瓦拉》还曾远赴韩国参加光州艺术节并获大会及观众极大赞誉。而《切 "格瓦拉》中深得她喜爱的女演员汤唯(汤唯新闻,汤唯说吧)，也正是因为在该剧中的成功表现非常接近张爱玲原著中王佳芝的原型，而被李安(李安新闻,李安说吧)导演相中成为近期即将公映的《色 "戒》中的女主角。

　　本来已经转行做导演而不再轻易出山当演员的杨婷，这次出《这一夜，WOMEN说相声》令赖导演非常开心。赖声川说杨婷是内地不可多得的演艺人才，不仅有极强的个人表演风格，而且还有非常灵活的创作能力，是最适合“集体即兴创作”的参与者。这次杨婷为了参与《这一夜，WOMEN说相声》，专门将另一部新戏的导演计划推后，全心全意和方芳、阿雅一起，要在舞台上把全部的看家功夫拿出来，让观众看看女人是怎么说相声、怎么把相声说得比男人更精彩的。

　　六城决战深圳蠃 《这一夜，WOMEN说相声》落户深圳好不容易

　　当记者问及《这一夜，WOMEN说相声》为何会选在深圳进行全国首演时，此次演出的主办方深圳演出公司负责人郑东红不无得意。原来，从今年2月初《暗恋桃花源》来深圳演出时，负责引进这一项目的郑女士就得知了赖声川将在9、10月份推出一部新戏内地版的消息。《暗恋桃花源》在深圳演出取得的巨大成功以及与赖声川和他的制作团队之间的愉快合作，令深圳演出公司非常希望能够更进一步地合作。借赖声川导演年初来深之际，深圳演出公司不仅安排赖声川导演到“创意园区”参观，更全面而深度地介绍了深圳市近年来在文化艺术建设方面取得的成就，希望能够吸引赖声川导演将新作品的创作和首演放到深圳。

　　但是由于制作方对于新戏的内容和演员阵容都严格保密，洽谈一直未能深入进行。加之获悉赖声川将推出新作品的城市越来越多，北京、上海、苏州甚至西安、成都等城市都加入了对新戏首演地的争夺行列。直到《暗恋桃花源》于今年5月底二度来深时，深圳演出公司才进一步确认赖声川导演的新戏将会是一部以女性题材为主题的作品，这部作品很可能就是刚刚在台湾热演过的《这一夜，WOMEN说相声》。

　　于是深圳演出公司的全体营销策划人员全体动员、连夜加班，在非常短的时间内提交了一份极为精彩的策划案给赖声川导演和他的制作团队，其中重点分析了选择深圳作为一部“女性题材”戏剧作品首演地的优势。策划案中引用的最重要的一个数据就是“深圳目前的男女比例已经超过1：7，成为全中国男女比例最悬殊的一个城市”。郑总认为，在这样一个城市中，面对强大工作、生活和情感压力的女性们最需要一部关怀她们、温暖他们的作品，而《这一夜，WOMEN说相声》无疑是一部最合适的作品。深圳演出公司的高效和诚意深深打动了赖声川导演和制作人袁鸿，他们终于决定放弃其它几个城市合作方开出的各种充满吸引力的条件，毅然选择深圳为《这一夜，WOMEN说相声》的全国首演站。

　　近年来，虽然不断有热点剧目来鹏城进行商业演出，但选择深圳作为话剧首演地点的作品却廖廖无几，这一方面与深圳话剧市场的成熟度不够有关，另一方面也源于深圳本地的话剧创作团体少。此次深圳演出公司通过合作方式让世界级的戏剧导演新作在深圳首演，将打破以往历史上大型话剧作品从北京、上海出发进行全国巡演的惯例，推出“MADE IN 深圳”的作品，这一破历史纪录的盛事将会极大的促进深圳话剧市场的成熟和发展，带动相关团体的创作。同时，《这一夜，WOMEN说相声》剧组的主创人员将提前来深圳体验生活和采风，对该剧进行重新创作，将深圳女性关心的话题和热点融入剧中，成为真正具有“本土原创”色彩的剧目。

　　据悉，这部还未开排就已经倍受媒体和观众瞩目的新剧主要演员将会于8月20日一齐抵达北京开始排练，并将于9月26日在深圳大剧院首演。以深圳为始发站，《这一夜，WOMEN说相声》将一路走遍珠三角的广州和珠海（9月底、10月初）、长三角的苏州、南京和杭州（10月中旬）、北京（11月初）、上海（12月初）等10多个城市，同时还将赴美国洛杉矶、拉斯维加斯（12月底）等地巡演，总的演出场次在今年年底前预计将达到50场。

　　演出主办：

　　表演工作坊

　　深圳市演出公司

　　编剧、导演：赖声川

　　监制：丁乃竺

　　制作人：袁鸿

　　主演：方芳、阿雅、杨婷

　　演出时间：2007年9月26-28日

　　演出地点：深圳大剧院(深圳市深南东路5018号)

　　订票电话：0755-82113333、25563333

　　免费送票：11185

电影大师英格玛-伯格曼

曾经执导过《第七封印》、《野草莓》等经典作品的瑞典电影大师英格玛-伯格曼于瑞典当地时间7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。

英格玛-伯格曼于1918年7月14日生于瑞典的斯德哥尔摩，一生共创作了50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。

自50年代登上影坛以来，伯格曼以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。1981年拍完《芬妮和亚历山大》后伯格曼告别影坛，投入到自己醉心的戏剧舞台。这位老人以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。

伯格曼电影作品一览表：

1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》

1954年，《秋日之旅》

1955年，《夏夜的微笑》

1956年，35天完成《第七封印》

1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》

1958年，《面孔》（美国上映时改名《魔术师》）

1959年，《处女泉》

1960年，《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》直译为《穿过昏暗的玻璃》

1961年，《冬日之光》

1962年，《沉默》

1963年，《这些女人们》

1965年，《假面》

1966年，《狼的时刻》

1967年，《羞耻》

1968年，《仪式》、《激情》

1969年，拍了一部纪录片

1970年，《接触》

1971年，54岁。《喊叫与耳语》（《呼喊和细语》）；

1972年，《婚姻场景》

1974年，《魔笛》

1975年，《面对面》

1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》

1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》

1978年，60岁。与8个子女欢聚一堂。

1979年，《木偶生命》

1981年，《芬尼和亚历山大》

1982年，宣布退出影潭。

1983年，为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。

1984年，导演莎剧《李尔王》。

1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》

1986年，写完自传〈魔灯〉；导演莎剧《哈姆雷特》

[责任编辑:everlee]

新浪娱乐讯：著名演员文兴宇7月30日凌晨5点15分因肺癌在北京左安门肿瘤医院去世，享年66岁。文兴宇曾在《我爱我家》中扮演一家之长傅明。

　　文兴宇生平

　　文兴宇，1963年毕业于中央戏剧学院表演系。中国著名导演，表演艺术家。代表作品有话剧《枫叶红了的时候》、《灵与肉》，电影《爱情麻辣烫》、《天涯歌女》，电视剧《我爱我家》、《西部警察》等，并导演电视剧《城市稻草人》、《电脑之家》、《活个精神头儿》及舞台剧多部。

　　文兴宇有深厚的导/表演理论基础和丰富的舞台经验，其表演风格幽默恢谐，收放自如，具有独特的时代感和舞台缘，尤其是塑造老干部类型的角色上已臻化境，是当今中国喜剧演员中最受观众喜爱的超级明星之一。

　　文兴宇曾领衔主演中国第一部情景喜剧《我爱我家》。

文兴宇生前所在的国家话剧院在第一时间成立了治丧委员会，主任委员由国家话剧院院长赵有亮担任，副主任委员为国家话剧院党委书记兼副院长严凤琪。详细名单如下：

　　主任委员：赵有亮

　　副主任委员：严凤琪

　　委员：王晓鹰、查明哲、罗大军、关登辉、王楠、胡美蓉、李泉芝

　　成员：胡美蓉、冯金怡、李泉芝、田英、洪蔚

在中国

　　1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。在随后的几年中，小剧场戏剧的影响悄然渗透于全国各地，导引人们在话剧出现危机、大剧场的演出不甚景气的情况下，通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验，来实现话剧自身的突破与提高，招引观众重新回到剧场。

　　1989年4月，南京举办了第一届中国小剧场戏剧节。这是在大剧场极度不景气的前提下，话剧人为坚守阵地、争取生存而进行的一次实践总结和理论探索。
90年代初期以后，"小剧场"戏剧开始重新"复兴"，小剧场戏剧在京、沪地区发展迅速。出现了90年代初期和末期的两个"小剧场"演出热潮，涌现了一批"成熟的""小剧场"艺术工作者，在演艺市场的总体颓势中，一定程度上改善了戏剧的市场处境。

　　今年是中国小剧场话剧运动23年。23年里，源于西方的小剧场话剧已经从一开始的"形单影只"变成了席卷中国话剧界的一阵狂潮，尤其是1995年北京人艺小剧场建成后，小剧场话剧发展得如火如荼，甚至已经大规模地影响到了流行文化。然而也有圈内人担忧，与以前相比，如今的小剧场话剧趋向于幽默和娱乐性，看重的是噱头，以"娱乐大众"为最主要的目标，在一定程度上放弃了对更高艺术境界的追求。然而不管怎样，从一些大城市小剧场话剧七至八成的上座率来看，小剧场话剧的蓬勃和兴旺，已经对中国的话剧演出市场起到了不小的推动作用。

代表人物：

　　以林兆华、牟森、孟京辉为代表的“戏剧人”，从上世纪80年代末90年代初开始在小剧场上演他们的作品，作品表达了他们对过于依赖文学剧本、表现手法单一的传统戏剧表现出了强烈不满。让戏剧获得独立的艺术形式，并在此基础上探索戏剧表达方式的多种可能性，并成为他们共同的追求目标...